Die Tonlochposition, -größe, -länge und -form des Instruments in Kombination mit der Bohrungsform und dem Durchmesser bestimmen je nach Fluggeschwindigkeit und Mundstück des Spielers den Klang und die Intonation des Instruments. Wir unterscheiden zwischen

1. Löcher mit geradem Ton werden hauptsächlich bei billigen Instrumenten und Instrumenten für Schüler verwendet. Sie bestehen nur aus einem geraden zylindrischen Loch von außen bis zur Bohrung. Dies erzeugt eine stabile, aber unflexible Intonation. Dies ist ein Vorteil für Anfänger, da die Stimmung des Spielers ziemlich stabil ist und weniger von seiner Prägung und Blasgeschwindigkeit innerhalb des Dynamikbereichs zwischen Piano und Mezzoforte abhängt, die normalerweise von Anfängern verwendet wird. Es hilft dem Anfänger auch, sich an die Korrektur der Intonation zu gewöhnen.
Auf der anderen Seite wird dies die Flexibilität verringern, die oft bevorzugt wird, wenn Sie mit einem größeren Dynamikbereich zusammen mit anderen Spielern spielen oder mit einem größeren musikalischen Ausdruck spielen möchten.




2. Tonlöcher mit Unterfräsung vergrößern ihren Durchmesser zur Bohrung hin. Sie ermöglichen eine größere Flexibilität in Bezug auf Dynamik und Intonation. Sie sind daher die bevorzugte Tonlochform bei den meisten professionellen Klarinetten.


Ring tone-hole and tone-hole with padseat, both with undercut

In der Vergangenheit wurde diese Tonlochunterschneidung von Hand durchgeführt, was ein Grund dafür ist, dass das Instrument in Intonation und Klang von einem zum anderen variiert.
Die Tonlöcher vieler moderner CNC- (computer-numerisch gesteuerter) Instrumente weisen eine gleichmäßigere Unterschneidung auf.

3. Stufen-Tonlöcher sind weiter optimierte Tonlöcher, die hauptsächlich bei Oboen zu sehen sind. Sie helfen, das Instrument über mehrere Register besser abzustimmen.




4. Abgewinkelte Tonlöcher sind bei Fagotten und Blockflöten sehr häufig, werden aber gelegentlich auch bei Klarinetten verwendet. Sie helfen dabei, die Fingerposition an einen ergonomischeren Ort zu bringen, ohne die Stimmung zu beeinträchtigen, die eine andere Tonlochposition erfordern würde.




5. Erhöhte Tonlöcher sind auf einigen professionellen Instrumenten zu sehen. Sie ermöglichen ein besseres Tonhöhenverhältnis zwischen der unteren und oberen Lage. Bei einigen Modellen von Selmer werden sie auch verwendet, um eine stabilere Intonation zu erzielen.


6. Gute Intonation ist auf eine bestimmte Tonhöhe ausgelegt und abgestimmt. Die Tonhöhe ist der Bezugspunkt und jede Note wird in einem bestimmten Verhältnis zum Stimmton gestimmt. Die Standardtonhöhe in Europa ist 442/443 Hz, in den USA und England 440 Hz bei 20 Grad Celsius oder 68-70 ° F. weitere Informationen

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