Trovare il tuo strumento: un approccio sistematico

di Wolfgang Lohff

Introduzione: nuovo o usato? Noleggia o acquista? Il miglior suono o la migliore intonazione? Devi scendere a compromessi o puoi avere tutto? Ti trovi di fronte a diverse scelte quando inizi la ricerca dello strumento più adatto a te! La scelta giusta può farti risparmiare tempo e denaro in futuro. Sulla base della nostra vasta esperienza come musicisti e artigiani, desideriamo offrire alcuni consigli e mostrarvi come un approccio sistematico può aiutarvi a trovare lo strumento giusto per le vostre esigenze.
Cosa cercare: quando valuti lo strumento? dovresti essere a conoscenza di:

1. Le condizioni generali dello strumento: uno strumento che perde non mostra il suo vero io, e l'intonazione e il suono saranno imprevedibili.
2. Diagnosticare potenziali problemi: l'intonazione insoddisfacente può essere corretta? Il suono può essere oscurato? I pad possono essere regolati?
3. Ci sono abbastanza strumenti tra cui scegliere?
4.Le caratteristiche di gioco desiderate: suono, intonazione, proiezione, pad, meccanica, ecc.

Tenuta / Tenuta: quando si confrontano gli strumenti - anche lo stesso modello - noterete spesso una grande differenza nel suono e nell'intonazione. Ci sono diverse ragioni per questo fenomeno con pastiglie che perdono essendo i colpevoli principali sottostimati. La densità del pad determina intonazione, suono, proiezione e comfort di gioco per qualsiasi strumento a fiato. Non è sufficiente essere in grado di suonare note basse. È possibile suonare la E bassa (a destra) anche quando il pad F perde, ma non sarà mai completamente pulito senza l'aiuto della leva F sinistra. Uno strumento stretto e senza perdite suona facilmente, è meglio accordato e proietta di più. Ciò vale soprattutto per i clarinetti basso. (Dovresti essere in grado di suonare il pianissimo ed essere ancora ascoltato nell'ultima riga.)

Acustica ... in breve

Il timbro è una combinazione del tono fondamentale e delle sue sfumature. Tutti gli strumenti, dal violoncello alla tromba, hanno lo stesso tono fondamentale. Ma è l'intensità e la quantità delle sfumature che danno a ogni strumento la sua identità distintiva.
Ogni perdita elimina le sfumature e riduce la ricchezza del suono e della proiezione.
Ogni perdita riduce la risposta degli strumenti.
Una perdita ha la tendenza a raccogliere l'acqua, danneggiando gradualmente il legno e gli elettrodi. Non è sempre facile determinare se uno strumento sta sigillando. Puoi provare tre metodi:

1. Innanzitutto, rimuovere l'articolazione superiore. Coprire tutti i fori di tono e la parte inferiore del giunto, quindi creare un'aspirazione aspirando sulla parte superiore del giunto. Se riesci a produrre un vuoto e tenerlo premuto per 10 secondi, probabilmente è ben chiuso e ben sigillato. Ripetere questo processo sull'articolazione inferiore. Il vuoto non sarà forte come sull'articolazione superiore, ma dovrebbe durare più a lungo. Lo svantaggio di questo metodo è che l'aspirapolvere tira i cuscinetti contro i fori di tono, il che può creare problemi di seduta e danneggiare il cuscinetto se fatto eccessivamente.
2.Un vacuometro (questo metodo ha lo stesso inconveniente del n. 1).
3. Il nostro metodo preferito è il misuratore WFL (Magnehelic). Questa è una macchina appositamente progettata che controlla quanta aria fluisce fuori da uno strumento, quando tutti i fori di tono sono chiusi, con le dita e gli elettrodi.
Anche se lo strumento è nuovo o rinnovato, controllalo tu stesso! Se lo strumento non sta sigillando, le perdite sono il principale colpevole. Gli aspetti acustici cambieranno quando lo strumento sta sigillando correttamente.
Tono colore: il suono generale degli strumenti dovrebbe essere il tuo primo criterio. Una volta confrontati strumenti stretti, avrai una reale opportunità di giudicare il suono. La preferenza sonora è sempre una decisione molto individuale. Spesso i musicisti classici preferiscono un suono scuro e caldo, mentre i musicisti jazz preferiscono un suono più aperto e nitido.
I nuovi strumenti in legno hanno più resistenza degli strumenti usati. Il suono tende ad essere più caldo e più scuro su questi strumenti più recenti. Col tempo, lo strumento si aprirà e suonerà più liberamente. Uno dei motivi è che l'umidità nello strumento cambia durante il primo anno. (Un nuovo strumento fabbricato in fabbrica viene essiccato a circa il 6% di umidità. Una volta suonato regolarmente, aumenterà a circa il 16%.) Ciò può cambiare l'alesaggio e influenzare l'intonazione. La maggior parte degli strumenti avrà un tono leggermente più alto, ma il suono di base persisterà.
Valuta il suono degli strumenti con un allestimento con cui ti trovi a tuo agio e in un ambiente, ad esempio (a casa o nell'orchestra). Se ci sono singole note con rumore indesiderato (ad esempio, un Bb rigido o D / A), queste possono essere regolate e ottimizzate. Tuttavia, il suono di base di uno strumento è molto complesso e quindi non può essere modificato. Conclusione: non acquistare lo strumento se non ti piace il suono!

Bocchino e ancia: quando cerchi un nuovo strumento, considera che lo strumento che hai selezionato è stato scelto con un bocchino adatto al tuo vecchio strumento. Ricorda che questo nuovo strumento potrebbe suonare meglio con un bocchino diverso. È tempo di provare. (Notare che i bocchini americani sono spesso più bassi rispetto ai loro omologhi europei.) Prendere una decisione in base al suono e al comfort? l'intonazione verrà affrontata in seguito.
Non dimenticare di testare il nuovo boccaglio con ance diverse.
Intonazione: intonazione era in precedenza uno dei criteri più importanti nel confronto degli strumenti. Ciò vale ancora, in una certa misura, per flauti e sassofoni, ma per clarinetti, oboi e fagotti ora abbiamo la possibilità di regolare l'intonazione. Usando diverse combinazioni di strumenti, botti, bocchini, pad e tecnologia moderna, possiamo regolare l'intonazione di uno strumento per adattarlo alle esigenze individuali e personali. È un mito che uno di questi parametri da solo possa creare un risultato perfetto.
Siamo tutti fisicamente diversi e abbiamo imboccature diverse. Alcuni preferirebbero i bocchini aperti o chiusi con facce lunghe o corte. (Ricorda che la scelta del bocchino influirà sull'intonazione.) A ciò si aggiunge il fatto che tutti i produttori hanno la loro "scala", che potrebbe non essere necessariamente quella che ti piace. Se hai trovato la combinazione perfetta di bocchino e canna (dandoti il suono e il comfort di gioco che desideri), l'intonazione dello strumento può essere adattata alle tue esigenze. Sfortunatamente, questa non è conoscenza comune. La maggior parte dei musicisti è stupita da ciò che si può fare! Se suoni diversi strumenti e li hai regolati allo stesso modo, non dovresti preoccuparti dell'intonazione quando suoni.
Contrariamente al suono, l'intonazione può essere misurata e quindi regolata con precisione. Scegli lo strumento con un suono eccezionale, quindi regola l'intonazione di un esperto.
Materiale: oggi gli strumenti sono realizzati con molti materiali diversi. Se suoni all'aperto e hai paura del cracking dello strumento, puoi scegliere il materiale Greenline, uno strumento di qualità professionale per questo uso. I clarinetti di legno, tuttavia, producono ancora la migliore risonanza. Il legno più usato è il grenadilla, ma sono disponibili anche il palissandro, il bosso e altri.
Sfortunatamente, tutti gli strumenti in legno hanno il potenziale per rompersi. Una crepa adeguatamente riparata non è più un problema e non influisce sulla qualità dello strumento. Si consiglia di prendersi cura di una crepa non appena ne viene a conoscenza. Una buona riparazione delle crepe può essere costosa, quindi una lunga garanzia vale spesso la pena.
Download consigliato: Come trovare il miglior strumento per studenti < br>

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